華格納歌劇拜魯特音樂節實況錄音

昨天在九龍塘買了這套 CD ，有33張，收錄了自「漂泊的荷蘭人」至「帕西法爾」共十齣歌劇於拜魯特音樂節的演出的實況錄音，有由沙瓦利許所指揮的「漂泊的荷蘭人」(一九六一年)、「唐懷瑟」與「羅安格林」(一九六二年)，貝姆指揮的「崔斯坦與伊索德」(一九六六年)、瓦維索指揮的「紐倫堡的名歌手」(一九七四年)、貝姆指揮的「尼貝龍根的指環」全本(一九六六-六七年)以及李汶所指揮的「帕西法爾」(一九八五年)。這些現場錄音都是十分經典，而且價錢也很吸引，所以幾經考慮後都是要出手，這種廉價套裝 CD 已成為唱片公司的促銷模式，每次都是幾十張碟買回家，真是「聽都聽唔切」。

下面是一篇轉載的文章，說出了古典唱片將來的命運：

唱片業會消亡，但唱片會被永遠播放
諾曼.萊佈雷希特

不管你愛不愛聽，音樂—無論古典還是流行，都將走出錄音棚，而且沒有人知道它們到底將走向何方。但作爲一種存檔工具、一種博物館目錄、一種包含了100 年音樂文明偉大時刻的容器，老唱片永遠不會消亡。

美國近來賣得最好的古典唱片，居然是兩部中規中矩的小提琴協奏曲。一部是向來討好的西貝柳斯的傑作，還有一部是阿諾德·勳伯格的無調性作品—我聽了5 遍，也沒法在洗澡的時候哼出調子來，它真可謂捕捉到了人類未來的冷酷前景。

　　該唱片的小提琴獨奏是希拉裏·韓（Hilary Hahn），她是位活躍的美國藝術家，經常和民謠搖滾歌手JoshRitter 一起玩音樂。韓的新唱片堪稱“明修棧道、暗渡陳倉”，借西貝柳斯的幌子，爲勳伯格張本。在排行榜上蟬聯6 周榜首後，她的目的似乎達到了。這已經是過氣的唱片産業的最佳表現了，古典廠牌在黃金時期正是這樣操作的—找一位耀眼的明星，通過用熱門曲目搭售冷門曲目的方式來拓展聽衆的口味。

看最近的排行榜，你可能會認爲古典音樂一切皆好，厄運論者大錯特錯。但打聽一下底細，就知道愁雲依舊。環球公司旗下的著名廠牌DG 是希拉裏·韓這張唱片的發行商，一位內部員工告訴我，它在世界上最大的唱片市場裏每周銷量不到500 張。以此速度，得花兩年才能收回公司的成本，前提是這張CD 能在榜首待到2010 年復活節。一旦跌出前十，唱片銷量就變成了每周幾十張。古典唱片業已是明日黃花。唯一可以賺錢的方法就是儘量少付給藝術家費用，或者索性不付。

　　一年前企鵝出版社出版了我的新書—既是古典唱片業的歷史，也是它們的訃文。唱片廠家反應迅速，一位富有的德國老闆以誹謗爲名起訴了出版社。幾周前，該書的平裝本在英國上市，我對其中的3 頁內容進行了局部修改，但大結論無可非議。

　　不管你愛不愛聽，音樂—無論古典還是流行，都將走出錄音棚，而且沒有人知道它們到底將走向何方。

　　滾石樂隊威脅要與EMI解約、Sony-BMG 聯盟即將解體這樣的消息充斥著各大媒體頭條，而玻璃牆背後的高層談話也都是關於唱片業的轉型—如果還不算太晚。收購了EMI 的Terra Firma 投資集團的一位高管宣稱：“我不想在這兒再聽到什麽‘唱片品牌’之類的詞了。”現在EMI 開發了一條戰略生產線，在英特網上經營現場音樂會。爲了表現對古典音樂的信心，EMI 發行了4 年以來的首張歌劇唱片：安東尼奧·帕帕諾（Antonio Pappano）指揮、喬治烏（Angela Gheorghiu）和考夫曼（Jonas Kaufmann）在羅馬演唱的《蝴蝶夫人》。“現在不許我們自稱是一個唱片品牌，”一位EMI 老員工說， “但我們還會繼續做音樂供應商。”

　　EMI 的對手們的步伐更加激進。兩個月前，IMG 經紀公司的兩位經紀人傑弗瑞·萬德溫（Jeffrey Vanderveen）和曼弗雷德·塞普特（Manfred Seipt）不辭而別，兩周後出現在環球公司，帶著如日中天的女高音安娜·涅翠布柯（Anna Netrebko）、男高音羅蘭多·維拉宗（Rolando Villazon），還有卡莉娜·馬蒂拉（Karita Mattila）和托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）。環球公司看上去已經成了一家天才經紀公司。然而萬德溫和塞普特的新交椅還沒坐熱，IMG 已經在紐約最高法院起訴環球公司合謀偷竊，在判決前，兩人無法工作。（你還覺得古典業界溫文爾雅嗎？）

　　與此同時，一切懸而未決。環球公司身爲音樂製作商，盡力壓低藝術家的費用；而作爲藝術家經紀人，又拼命擡高費用。總有一天會有人捉襟見肘，我們就等著在法庭上聽高音C 吧。維拉宗因爲壓力過大在冬天休假調養，回到柯文特花園時便遭到了冷遇。涅翠布柯上一次露臉是在《花花公子》今年3 月號上，現在她和烏拉圭男中音情人厄文·施羅特（Erwin Schrott）回家生兒育女去了，又因爲缺席了一場倫敦獨唱會而被起訴——這不過是古典音樂界風氣變化的另一“風暴徵兆”罷了。難以駕馭、脾氣暴躁的歌星們決不會乖乖俯首稱臣，環球公司的如意算盤在還沒開始時就似乎注定要失敗。

　　第三大古典巨頭Sony-BMG 也在風雨飄搖中。其總裁克裏斯·卡拉克（Chris Craker）已經離開，該公司最近也沒有簽訂任何新唱片合約。卡拉經發現了年輕的波羅的海新星斯克麗達（Skrida）姐妹，而現在她們又無依無靠了。

　　我並沒有說古典錄音業已經完全停滯。一位全城最棒的錄音師告訴我，他從來沒有像現在這樣忙，他的日程上滿滿地排著小公司的預約和藝術家的自費製作，他抱怨著這些都不賺錢，但能讓專業人員有活幹，讓公衆以爲唱片業還在繼續産出。他說，繁忙的工作只是現今古典産業的“怪誕縮影”，音樂家們早已不指望從錄音中賺錢，而只想要一點兒曝光度而已。

　　我很好奇，這是愛迪生那偉大發明的最後一轉嗎？接下來每樣東西都會上網？我還沒有完全確定唱片會就此消失，因爲其替換品實在太弱不禁風。在過去的兩年中，i-Pod 越來越脆弱，它們一旦摔壞，裏面的所有音樂便蕩然無存。

　　音樂愛好者越來越傾向于保存CD 以防萬一。唱片公司針對此種需求發行了大量廉價套裝，比如沃恩·威廉斯全集（EMI）和亨德爾全集（Warner），平均每碟只要1 英鎊。

　　這就是唱片仍舊不可替代的原因—它是一種存檔工具、一種博物館目錄、一種包含了100 年音樂文明偉大時刻的容器。老唱片永遠不會消亡，哪怕是破舊的LP 也能在酒吧文化和實驗音樂中煥發第二春。過氣的唱片産業差不多死了，但那些唱片將被永遠播放下去。

作者爲英國著名樂評家、《旗幟晚報》專欄作家