顯現之旅：Celibidache 指揮下的布魯克納第八號交響曲

 

顯現之旅：Celibidache 指揮下的布魯克納第八號交響曲

在 Celibidache 的指揮棒下，布魯克納第八號交響曲不再是一部作品、一種技術、一場演出，它轉化為一種「生成的過程」、一場靜靜展開的顯現之旅。這旅程並非向外開展，而是向內收縮，像光透過雲層緩緩灑入幽暗山谷，讓存在本身露出一點不可承受的光。

I. 聲音如何誕生：第一樂章中的世界敞開

當第一個低音弦音緩慢浮現，我們並未「開始聽音樂」，而是被邀請進入世界初始的靜默之中。Celibidache 拒絕讓聲音成為語言，拒絕節奏的推進與主題的急進，取而代之的是一種懸浮在時間之上的感知。海德格稱此為「Lichtung」——林間空地，存在在此敞開。我們聽到的不是旋律，而是世界自身開始說話之前的呼吸。

聲音如霧，如未分化的肉體，如同梅洛-龐蒂所說：感知不是從對象出發，而是身體與世界相互編織的當下。這樂章不是敘述，而是「出場」，不是語意的建構，而是語意前的震動，是存有第一次被知覺的痕跡。

II. 律動即存有：第二樂章的原始搏動

傳統中作為嬉戲與喘息的 Scherzo，卻在 Celibidache 手中成為最陰鬱、最沉重的地震帶。這裡沒有遊戲，只有沉重的交疊與反覆，如命運機械般的齒輪，不急不緩地啟動。節奏在此不再是陪襯，而是事件本身，是存在的律動，是世界尚未被語言切割之前的搏動。

這就是梅洛-龐蒂所揭示的：動作本身便是世界的開展。而在這些重複的律動之間，布朗肖式的「差異」悄然出現——聲音之間的縫隙開始說話。不是主題構成樂章，而是差異構成實在。Celibidache 不讓音樂流動，他讓音樂留下傷痕。

III. 凝視與光：第三樂章中的靜默之詩

緩慢得幾近凝固，第三樂章展開的是一場內在凝視的過程。在這裡，音響不再是運動的結果，而是一種光的顫動。每一個聲音之間都有無數延遲、靜止與呼吸，它們不是為了抵達高潮，而是為了讓我們學會等待，等待那不可說之物從沉默中浮現。

這便是海德格所言「詩意地棲居」：當人不再以目的掌控世界，而是以聆聽與敬畏迎向存有，那麼聲音才能真正「來臨」。在這段時間中，我們彷彿在古老聖殿中獨坐，一道道光線穿過柱廊，緩緩灑落在靜止的塵埃上。不是情感的高峰，而是接近神秘的可能性本身。

IV. 終章的釋放：從記憶中走向無言之境

終樂章在 Celibidache 的處理下，並不如其他指揮那樣成為壯烈的總結。他將這樂章處理成一場記憶的回返，第一樂章的主題如幽靈一般回來，不是重複，而是召喚。記憶在此不是過去，而是「未完成的現在」，如梅洛-龐蒂所說：記憶是對當下的重新編織，是時間的交錯。

當音樂最終邁向 C大調的光輝和弦，那聲音不是勝利的號角，而是 Celibidache 一貫的「釋放」（Gelassenheit）：讓一切如其所是。這個結尾不是完成，而是靜靜的接受存在，接受光，接受沉默，也接受死亡本身作為最後的顯現。

---

尾聲：音樂作為一種存在方式

Celibidache 不相信錄音，因為他知道音樂不能被保存。音樂，是當下，是正在生成中的存在。他的布魯克納第八號，不是一次演出，而是一個過程、一種存在方式的表現。它讓我們發現：原來存在不是某物之在，而是「顯現的可能性」——音樂正是這種可能性的現身場所。

在這場顯現之旅中，我們不再只是聽眾，而是被召喚者。音樂不再是形式的藝術，而是形而上之聲、現象學之光、感知中的沉默。當最後一個和弦在空中消散，我們也一同從語言走入無言，在音響的結束處，與存在短暫地對視了一眼。